Farrow Dash And Phoenix (timelaspe) Geometry Dash Fanart
S jakoukoli danou sérií se v úvodních a závěrečných titulcích hází spousta jmen a titulů.
Jaké jsou typické klíčové role (např. Umělecký ředitel, tvůrci barev (iro shitei), producent, režisér, koordinátor sérií) a jejich primární povinnosti? Existují také nějaké role nebo oddělení exkluzivní nebo fungující jinak v anime produkci než v tradiční nebo západní animaci?
1- Pokud se chcete ponořit trochu hlouběji do tvorby anime, navrhuji sledovat Shirobako, nedávné anime, které ukazuje, jak funguje produkční studio. Nenechte se odradit několika prvních minutami, které vypadají přímo z typické středoškolské sekce života, protože se rychle přesouvá do skutečné zápletky.
Zde je docela dobrý souhrn mnoha pozic.
Původní tvůrce
Ředitel
Enshutsu (technický ředitel animace)
Návrhář postav
Vedoucí animace
Klíčoví animátoři
Přestupníci
Výrobce
Umělecký ředitel (umělecký model a pozadí)
Barevný koordinátor
Finišer
Umělec speciálních efektů / CG
Zde je jen několik nejdůležitějších věcí:
Původní tvůrce (gensaku)
Původním tvůrcem je osoba, která původně přišla s konceptem příběhu. Může to být původní tvůrce manga, romanopisec, vývojář her, dramatik, autor, věštec, prorok nebo kdokoli, kdo může přijít s originálním nápadem.Enshutsu
Často přeloženo jako režisér animace nebo technický ředitel. Enshutsu je jednou z nejobtížnějších a nejdůležitějších úloh v japonském animačním průmyslu. Enshutsu je mezi režisérem (kantoku) a produkčním štábem. Je odpovědný za kontrolu a dohled nad show prostřednictvím produkce, od počátečního příběhu až po konečný uvolněný produkt, a v mnoha případech má nad ním téměř úplnou kontrolu. Kontroluje animované kresby, které se právě dělají, nastavuje scény, než se dostanou do kamery, a dohlíží na zvukové a hlasové záznamy a všechny úpravy mezi mnoha dalšími zakázkami. Přesná práce a odpovědnosti se liší od společnosti k společnosti a také od show k show. Někdy enshutsu končí jako bičující chlapec pro režiséra; někdy nese show a režisér sedí a dívá se. Na větších produkcích je někdy více než jeden enshutsu a obvykle docela dost asistentů. Je důležité mít dobrou znalost animační produkce a také umělecké nadání, aby tuto práci zvládli, a v oboru to obvykle trvá čtyři nebo více let, než ji někdo zvládne správně.Interbounding (Douga)
The přestupníci použijte výkresy kláves jako referenční body a vytvořte výkresy, které zapadají mezi pozice na klávesách. Tím se vyhladí pohyb a animace bude vypadat lépe. (Čím více je inbetweens, tím plynulejší je pohyb a tím dražší je animace.) Interbounding je relativně netvořivá práce. Je to více trasování než cokoli jiného. Hodiny jsou dlouhé a s klíčovými animátory se někdy velmi těžko pracuje. Nejkrutější součástí toho, že jsou inbetweener, je to, že se málokdy dostanou do práce na čemkoli, čemu jsou fanoušci, a to, na čem pracují, rychle shoří. (Znám několik animátorů a enshutsu, které můžete poslat do křečí šeptem „Ranma“ do uší.) Po 2 nebo 3 letech vyčerpávajícího přestávky jsou animátoři, kteří to zvládnou, obvykle povýšeni na klíče.
Pokud jde o pozici, která je přítomna ve výrobě anime, ale není tak běžná v západní nebo tradiční animaci, mohl jsem najít pouze jednu pozici, která by mohla odpovídat zákonu.
Barevná koordinace (Iroshitei)
Koordinátor barev rozhodne o všech barvách všeho, co bude na výstavě malovat / barvit oddělení shiage, a vytvoří iroshitei hyou (balíček barevných modelů), na který se zaměstnanci mohou při malování odvolávat. Tato práce vyžaduje nejen dobrý smysl pro barvy, ale i dobrou paměť, protože CC by měla být schopna udržet si představu o tom, jak vypadají barvy celé show v její hlavě, takže když přijdou otázky ohledně malých detailů a věcí, které nejsou v iroshitei hyou ona nemusí tahat všechny modely a přemýšlet o tom.
CC vyrábí barevné modely každé z postav a rekvizit, mecha atd. V počítačovém malířském systému. Malíři používají tyto modely při barvení různých scén.
Za starých časů tekutých barev existovalo 327 běžně používaných barev od Taiyou Shikisai (Taiyo Paint Company), ale ve svém katalogu měli přes 1 000. Každá barva měla kódové číslo, které původně odpovídalo kódu DIC (Dai Nippon Ink Company). Čísla barevných kódů byla obvykle písmeno následované čísly jako GY-40 a RP-99. (Některé společnosti používaly jinou lakovací společnost - Stack - ale jejich barva byla dražší (a kvalitnější) a kódy barev se lišily.)
Dobrým způsobem, jak zjistit, že jste tuto práci vykonávali příliš dlouho, je, když se podíváte na okno vlaku při západu slunce nebo v lese a zjistíte, že určujete, z jakých barev barvy se skládají. Počítače výrazně usnadnily život díky 16,7 milionu barev, které ukončily potřebu podivných kódů barev, ale nyní se podíváte na ten západ slunce a přemýšlíte, jaké dpi byste museli naskenovat, abyste získali dobrou kvalitu výstupu.
Jsem si jistý, že jiné typy animací mají koordinátory barev, ale tato je pro anime poněkud specifická, protože se zabývá konkrétní asijskou společností a omezeným výběrem barev.
Celá stránka stojí za přečtení, protože kromě přeložených názvů obsahuje i mnoho japonských názvů pozic.
