Šest kroků animace
Měl jsem několik nápadů, jak se animace vytvářejí dokumenty západní animace, ale byl jsem zvědavý, jak tento proces funguje v japonské animaci.
Jaké jsou typické pořadí a kroky, které podniklo studio nebo komise při výrobě anime? Dělají některá prominentní studia věci jinak?
Na blogu společnosti Washi je opravdu vynikající blogový příspěvek s názvem „Produkce anime - podrobný průvodce výrobou anime a talentem za ním!“ který pokrývá téměř celý proces, který zahrnuje odkazy od Studios jako I.G., AIC a Sunrise.
Zde je vývojový diagram z odkazu, který popisuje postup:
Máte tedy předprodukční a plánovací fázi, ke které může dojít buď od původního autora, nebo od produkční společnosti:
Tento proces závisí na tom, kdo prosazuje myšlenku a kdo ji podporuje, mohou to být samotná studia animace spolu se sponzory, ale mnoho anime je adaptací manga nebo lehkých románů, v takovém případě náklady na nakladatelství (včetně náklady na jeho uvedení na televizních stanicích). Produkční společnost (např. Aniplex) shromažďuje zaměstnance, sponzory a sleduje reklamu a zboží. Zatímco mnoho lidí popisuje studia jako levná, pouze zhruba polovina rozpočtu je často věnována anime studiu, zbytek jde na vysílací společnosti a další přispívající společnosti. Náklady na vysílání jsou překvapivě vysoké - podle bloggerky, ghostlightning - kolem 50 milionů jenů za časový úsek pozdě v noci na 5 až 7 stanicích u 52 epizodových seriálů. Uvidíte, proč může být anime drahý podnik. Například Full Metal Alchemist, který měl sobotní slot o 18:00, měl celkový rozpočet 500 milionů jenů (před dodatečnými náklady).
Tato část procesů se pak stává většinou plánováním, návrhy a sestavováním zaměstnanců. Když je čas na vytvoření první epizody, začne fáze produkce:
Prvním krokem je psaní scénářů epizod. V návaznosti na přehled epizod / plány jsou plné skripty psány buď jednou osobou pro celou sérii, nebo několika různými autory na základě obrysů od hlavního vedoucího scénáře (kredit pro zaměstnance: složení seriálu). Scénáře před finalizací (často po 3 nebo 4 konceptech) zkontroluje režisér, producenti a potenciálně autor původního díla. Režisér epizody, pod dohledem celkového režiséra, pak vezme tuto páteř epizody a musí naplánovat, jak to bude ve skutečnosti vypadat na obrazovce. Zatímco režisér má poslední slovo a je zapojen do produkčních setkání, režisér epizody se nejvíce podílí na vývoji epizody. Tato fáze je vyjádřena jako scénář (vizuální scénář) a scénář představuje začátek skutečné produkce animace.
Storyboarding:
Storyboard často vytváří režisér, to znamená, že epizoda je skutečně vizí tohoto režiséra. Ale obvykle, hlavně v TV-anime, se k jejich vykreslení používají samostatní storyboardisté. Důvodem je, že scénáře scénářů normální epizody TV-anime obvykle trvají asi 3 týdny. Umělecká setkání a produkční setkání se konají s režisérem epizody, režisérem seriálu a dalšími pracovníky, kteří by se měli na epizodu dívat. Storyboardy jsou nakresleny na papír A-4 (obecně) a obsahují většinu důležitých stavebních kamenů anime - čísla střihů, pohyby herců, pohyby kamery, jako je přiblížení nebo posouvání, dialog (převzatý ze scénáře) a délka každého záběru (nebo výřezu) ve smyslu sekund a rámců (což vysvětlíme později). Vzhledem k tomu, že počet výkresů, které jsou k dispozici pro epizodu, je často stanoven kvůli správě rozpočtu, je ve scénářích pečlivě zvážen také počet snímků. Storyboardy jsou zhruba nakreslené a jsou skutečně základní fází rozhodování o tom, jak bude anime hrát. Střihy odkazují na jediný snímek kamery a průměrná epizoda TV-anime obvykle obsahuje kolem 300 střihů. Další škrty nemusí nutně znamenat kvalitnější epizodu, ale obecně to bude znamenat více práce pro režiséra / scénáristu.
Příspěvek poté pokrývá rozložení a proces animace a nakonec složení a natáčení:
Je samozřejmostí, že rámy se doplňují na počítači. Poté, co jsou nakresleny a zkontrolovány, jsou digitalizovány. Jakmile jsou v počítači, jsou lakovacími zaměstnanci natřeny specifikovanou paletou barev (obvykle slabě placená práce). K vytváření barev stínování používají čáry stínování nakreslené animátory kláves. Tento digitální ekvivalent výrobní fáze ink & paint , která se dříve dělala ručně, umožnila v barvení projít některým zajímavějším vizuálním stylům, jako je použití přechodu stínování nebo dokonce textur . Bylo by to příliš obtížné udělat za den. Také to ušetřilo značné množství času a peněz. Ty se stávají posledními celky , které vstupují do animace.
Jakmile jsou všechny rámečky vybarveny a dokončeny, mohou být zpracovány jako animace pomocí specializovaného softwarového balíčku. RETAS! PRO se používá pro přibližně 90% anime aktuálně vysílaných v Japonsku (někdy také pro kreslení)! Před použitím digitálních celků (digicelů) byly kresby (tištěné na cels) skutečně natáčeny na pozadí. Nyní jsou řezy dokončeny digitálně a pozadí lze přidat v počítači. Zpočátku, když si digicel poprvé vybrali studia (kolem 2000), měl skutečný problém sladit jemnost detailů v ručně kreslených a malovaných cellech. Ale v dnešní době anime studia opravdu zdokonalila digitální cel, což nám dalo anime se stejně podrobnými a zářivějšími barvami. Věk digicel nyní zefektivnil produkční proces, takže opakované epizody cel a klip / rekapitulace jsou v podstatě minulostí. Někteří stále dávají přednost drsnějšímu vzhledu před rokem 2000, ale já jsem se určitě posunul dál.
...
Po dokončení skládání pro všechny střihy musí být načasování požadované pro vysílání, aby epizoda nezůstala přesčas. Po dokončení editačního kroku se epizoda přesouvá z produkce a do postprodukce. O tom se nebudu moc zajímat, ale v podstatě to zahrnuje přidání zvuku (dabing), jak hudby, tak hlasových nahrávek, a finální úpravy (střih epizody s prostorem pro reklamy). Vizuální efekty mohou být také přidány v této pozdní fázi.
