2020 WIAA Rally do údolí Automobilové rally s příčinou zmocnění žen
Nedávno jsem dokončil sledování několika filmů Studio Ghibli, Spirited Away, Princezna Mononoke, a Howl's Moving Castle. Z mého dojmu nebyli špatní, ale nerozumím tomu, jaký humbuk mají lidé za sebou. Spirited Away bezpochyby to musí být něco, vzhledem k tomu, jak to získalo Oscara.
Chápu, že animace má plynulý tok, příběh je jednoduchý a dobře zpracovaný, ale díky čemu jsou tak populární? Trochu mě to zajímá, abych to zjistil.
1- Upravil jsem tuto otázku tak, aby to znělo méně jako otázka vyžadující názory. Věřím, že i když může být tato záležitost subjektivní, na tuto otázku lze objektivně odpovědět citováním zpětné vazby a recenzí pro fanouškovskou základnu, pravidelné publikum i recenzenty. Věřím, že to je otázka, na kterou mnoho lidí myslí, a je to otázka, na kterou je třeba odpovědět.
Popularita studia Ghibli se nakonec odráží na duchu, estetice a citlivosti Hayao Miyazaki vyjádřené prostřednictvím jejich respektujícího příběhu a vizuálního zpracování. Ne každé Ghibliho dílo je stvořeno sobě rovné, ty, kde je, jsou pro diváky docela nezapomenutelné.
Filmový tvůrce Asher Isbrucker ve své videoeseji nabízí zajímavý pohled na přitažlivost Studio Ghibli The Immersive Reality of Studio Ghibli , která je největším přínosem studia pro jeho trvalou přitažlivost jejich tzv. pohlcující realismus .
https://www.youtube.com/watch?v=v6Q6y4-qKac
I když si můžete myslet, že z prvků, jako jsou rodiče, se stali prasata (od Spirited Away), nebo příběh o válečné princezně vychované vlky (z Princezna Mononoke) nebo dokonce jeden o stíhacím pilotovi z první světové války, který je prase (od Porco Rosso) nemusí být vštípit to, co by někteří považovali za „realismus“. Společné úsilí a vize režiséra a schopnosti jejich animátora dýchat jako tato fantastická vyprávění, aby se cítili díky své vášni a detailům, dodávají filmům Ghibli jejich přitažlivost. Dokončené budování světa umožňuje divákům pozastavit svou víru a nakoupit do světa vytvořeného Ghibli, kde se i ty nejnápaditější a nejfantastickější prvky stanou běžným a běžným místem.
Najít rovnováhu mezi fantazií a realitou je často velmi těžké. Spisovatelé spolu s animátory vyvíjejí od základu i ty nejzákladnější a všední prvky, se vždy tak zvláštním důrazem na detail, bez ohledu na to, jak daleko je přitažlivý nebo všední, divákům připadá hmatatelný a skutečný. Takový realismus není vyroben z odpaliště. Nejde o úplný faksimile skutečného života, ale spíše o jeho analogii, kdy lze pravidla ohýbat a porušovat, aby se vytvořila fantazie. Pokud se něco cítí příliš reálné nebo příliš napodobené, může se divák snadno cítit falešně. To je místo, kde animátoři opravdu předvádějí, co dokážou.
Roger Ebert jednou v jednom ze svých rozhovorů s Miyazaki komentoval:
Miyazakimu jsem řekl, že miluji „bezdůvodný pohyb“ v jeho filmech; namísto toho, aby každý pohyb byl diktován příběhem, někdy lidé jen na chvíli sedí, nebo si povzdechnou, nebo se podívají do běžícího proudu, nebo udělají něco navíc, nikoli proto, aby příběh posunuli vpřed, ale pouze proto, aby poskytli smysl místo a kdo jsou. „Máme pro to slovo v japonštině,“ řekl. „Říká se tomu ma. Prázdnota. Je to tam úmyslně.“
v Výchozí bod, Miyazaki vysvětluje svou základní filozofii:
Anime může zobrazovat fiktivní světy, ale přesto věřím, že ve svém jádru musí mít určitý realismus. I když je zobrazený svět lží, trikem je, aby to vypadalo co nejpravděpodobněji. Jinak řečeno, animátor si musí vymyslet lež, která se zdá být tak skutečná, diváci si budou myslet, že zobrazovaný svět by mohl existovat ...
Miyazaki také zmínil, že „animátoři jsou sami herci“. Tito animátoři musí zvážit různé aspekty motivace postavy a také zvážit jejich nevyslovené manýry a výrazy. Tyto drobné detaily poskytují spojení s publikem a činí je relatabilními.
Můžete vidět tyto věci, jako je animovaný výraz pohybu, napodobující zdání a povědomí o tom, jak vnímáme náš fyzický svět, video-esej zaznamenává věci, jako je Kikiho úklona ve větru (od Doručovací služba společnosti Kiki), blikající světla Catbusu (od Můj soused Totoro) nebo těžkopádné pohyby mohutných insektoidních tvorů Nausicaa z Větrného údolí, nebo dokonce jak Chihiro z Spirited Away obuje si boty, všímá si, jak si dává čas na to, aby jim ťukla, udělala jim pohodlí, a pak vyrazila jako skutečná dívka v reálném životě.
Nejen to, ale detail a úsilí vynaložené na scénu velmi dobře nastavují nastavení a dělají nastavení o to reálnější. Video-esej si všímá zejména toho, jak se bathouse nachází Spirited Away líčí různé pracovní pozice, oblasti na spaní, rovnoměrné množství mýdla a nespočet dalších detailů, díky nimž se zdá, že každý má svůj vlastní příběh nad hlavním příběhem rozvíjejícím se s Chihiro. Další zmíněná pozoruhodná scéna je kontrast pracovních rolí podle pohlaví Irontown v Princezna Mononoke, například to, co dělají ženy, zatímco muži shromažďují zdroje.
Kromě vizuální přitažlivosti umění a animace se příběhová stránka děl Ghibili dělí na spektrum fantastických, jednoduchých a relatabilních a nostalgických prvků se zralými tématy. Srdcem většiny sérií Ghibli je příběh o dospívání, ale trope se nehraje mimo novinku, jak byste obvykle viděli u anime. Tyto příběhy se velmi dobře daří vcítit do svého publika všeobecně chápaného ideálu a emocí jeho světa a postav prostřednictvím kombinace živých výrazů a fantastických prvků způsobem, který lze skutečně vyjádřit pouze prostřednictvím animovaného média. Studio to dělá takovým způsobem, že podvrací to, co diváci obvykle očekávají od animovaného díla, prostřednictvím jeho emotivních a působivých výrazů. Někdy nám to může připomenout, kým jsme jako lidé, a být skromní, pracovití a uctiví navzdory sporům, které nám mohou přijít do cesty. Je pravděpodobné, že taková empatie a představivost přetrvávají v popularitě Ghibliho děl.
To je docela jednoduchá odpověď, ale řekl bych, že budování světa. Studio Ghibli se nebojí uvést vás do těchto nových a mystických světů, a když to udělají, skutečně vás do toho světa přivedou, budete se cítit přeneseni v tomto novém světě a nebude se cítit imaginárně způsobovat způsob, jakým Studio Ghibli popisuje svět, který si můžete téměř představit jako místo někde na této Zemi. Ve srovnání s Pixarem (protože tam jsou animace k dispozici po celém světě dabované) Řekl bych, že hlavní rozdíl mezi těmito dvěma je, že Pixar staví příběhy se světem na základě toho, co již máme. Použitím nemo jako příklad se příběh odehrává hlavně v oceánu (velký bariérový útes) a Austrálii, víme, že je to skutečné místo, takže Pixar nemusí tolik pracovat na budování světa, zatímco Studio Ghibli to dělá bez problémů v celém filmu. Můžeme to opravdu vidět ve Studiu G Oduševnělý pryč a spousta jejich dalších filmů.
Jsou tak dobří, protože jsou kreativní, originální a noví. Styl příběhů je také pohádkový. Budování světa má také mnoho společného s jejich úspěchy.
Vezměte si například temperamentní svět. Další úplně jiný svět pro obyvatele duchů. Uvidíte, jaké jsou duchy, jaký je životní styl pracovníků. Jak svět zaplaví po silném dešti, vlak, stanice a vnější svět do lázeňského domu. Čarodějnice, magie, kletba a kouzla.
Budování světa hraje v příbězích obrovskou roli. Je to hlavně důvod, proč byl Harry Potter 1 tak skvělý. Když jsem poprvé viděl diagonální uličku, byl jsem odfouknut.
Další skvělá věc je způsob, jakým zobrazují japonskou kulturu. Animace, příběh a kreativita ve filmech jsou opravdu úžasné. Dávají útulnou, zasněnou a klidnou atmosféru, takže někdy, když jsem v depresi, osamělý nebo dokonce když prší, jdu jen k oknu a začnu sledovat jeden z jejich filmů. I prostředí ve filmech je dobré.
1- 2 Přečtěte si prosím Krazerův komentář. Od současného psaní, i když obecně může být premisa pravdivá, vaše odpověď zní jako „jen názor někoho jiného“.
