Co je to „digi-paint“?

Modré vlasy - malování digitálního portrétu ve Photoshopu

Četl jsem několik recenzí nových přehlídek této sezóny a nějak jsem náhodou narazil na odkazy na „digi-paint“ dvakrát (!):

Surová mechanika výroby anime může být někdy docela frustrující věc. Na počátku 00. let posun technologie posunul digipaint z tradičních buněk a první osvojitelé nového systému za to těžce trpěli. Přehlídky jako Haibane Renmei měly zásadně nádherný umělecký design, ale díky nové technologii vypadaly rozmazané a nevýrazné. _{(od BBK / BRNK - The Winter 2016 Anime Preview Guide)}

Tak to je zapomenuto digi-barva show, která byla vykopána v časové kapsli nejpozději v roce našeho pána 2002, oprášena, přeformátována na 16: 9 a znovu prodána jako adaptace manga Masamune Shirow z roku 2010. Jak jinak vysvětlíte její ohavná barevná paleta, zubaté ploché vzory a bolestně zastaralá posedlost fetišů z dávných dob, jako jsou kočky, služky, androidi / kyborgové s neobvykle sexuálním hardwarem, a prsatá vědec onee-samas? _{(z Pandory v Crimson Shell: Ghost Urn - Průvodce pro anime z roku 2016)}

„Dostávám“ to, o čem mluví: tenhle mizerný vzhled, který post-cel počátkem dvacátých let ukazuje téměř vždy. Ale nejsem si jistý, co to vlastně digi-paint je. Kromě dalšího příspěvku na ANN, který odkazuje na (ale nepopisuje) digi-paint, se mi nepodařilo vygooglit nic relevantního.

Co je digi-paint? Kdy to začalo být používáno (bylo to okamžitě post-cel?) A co se místo toho dnes používá?

Mám obecnou představu o tom, co je to digipaint, ale nemohl jsem najít mnoho zdrojů, které mi tento nápad poskytly, protože to byly většinou věci, které jsem jen tak mimochodem zachytil. Našel jsem jeden blog, který prošel procesem a víceméně potvrdil, co jsem si myslel; posuňte se dolů na 'Složení / "natáčení" a podívejte se, kde o tom diskutují.

To je podstata. Až do let 1999–2000 bylo anime vytvořeno kresbou čárové grafiky na čirý plastový rámeček a poté jej ručně malovali štětcem.Postavy a pozadí byly nakresleny na samostatných cellech; postavy byly umístěny na pozadí cels a animátoři pořídili snímky každého snímku a spojili je do filmu.

Někdy kolem roku 2000 začali animátoři barvit čárovou grafiku pomocí počítače. To je v zásadě podobné tvorbě umění ve Photoshopu, i když podle blogu používají program s názvem RETAS! Pro. Pozadí lze snadno nakreslit samostatně a přidat později v počítači; pokud jste někdy používali Photoshop, víte, jak snadné by bylo nakreslit postavu a pozadí jako samostatné obrázky a později je kombinovat jako vrstvy jednoho obrázku. Proces natáčení také začal probíhat na počítači; animátoři vytvářejí snímky digitálně na základě čárové grafiky a poté pomocí počítače spojují snímky dohromady do „filmu“.

Digipaint označuje tento proces barvení cel na počítači pomocí programu namísto ručně štětcem a barvou. Blog a tento další pojednávají o některých účincích, které měl nový proces na anime průmysl: protože bylo rychlejší a snazší obarvit rámečky a kompozitní charakter a pozadí v počítači, přehlídky mohly mít více rámečků, což vedlo k hladší animaci to nebylo znovu použito tak často. Bylo snazší přidat jemné detaily, takže se umění postav stalo podrobnějším. (Předpokládám, že to bylo kvůli přiblížení a přesnosti grafického tabletu plus schopnosti vrátit chyby.) Bylo také snadné přidat do 3D počítačové grafiky, takže věci jako speciální efekty a stroje, které se mnohem snadněji vytvářejí pomocí CG než ruční kreslení, se začalo dělat ve 3D.

Na druhou stranu animátorům a uměleckým ředitelům chvíli trvalo, než si zvykli na odlišný charakter digipaintu ve srovnání s tradičním nátěrem, což vedlo k ošklivým barevným paletám, rozmazanosti a plochosti, které vidíte v mnoha raných přehlídkách digipaintu (přibližně 1999–2004). Tyto problémy jsou zvláště patrné u některých hentai s nízkým rozpočtem z této éry, kde postavy a pozadí vypadají, jako by existovaly ve dvou samostatných 2D rovinách, spíše než v jediném 3D prostoru, takže animace připomíná loutkové představení papírového vystřihovánky.

Pokud vím, digipaint se dodnes běžně používá; animátoři právě dostali a hodně lépe jej používat. Poslední vyhnanství je další show z rané éry, kterou jsem si pamatoval, že vypadala mnohem lépe, než vypadala. Jako Haibane Renmei, byla to show s úžasnými, nápaditými vizuály, která nakonec vypadala jako peklo kvůli odporné paletě barev, nekontrolovatelné rozmazanosti a primitivní CG špatně integrované do 2D animace. Nesledoval jsem Fam: Stříbrné křídlo, ale překvapilo by mě, kdyby to nevypadalo hodně lepší než originál.

Některé pořady se posunuly směrem k cel-shaded 3D animaci. Jedná se o techniku, kde je vše v show vytvořeno ve 3D CG, ale díky použití filtrů a podobně to téměř trochu vypadá jako tradiční 2D animace. Celkově stínovaný 3D je ve videohrách už nějakou dobu, ale nyní je v jeho počátcích anime a trpí problémy stejně jako časný digipaint. Pravděpodobně to však nakonec nahradí digipaint, protože je levnější (stačí vykreslit 3D model z různých úhlů. Je to skoro jako mít herce znovu!) A neustále se zlepšovat. (Srov. Arpeggio z Modré oceli.)

Digitální malba je metoda digitálního vytváření uměleckého objektu (malování) a / nebo technika výroby digitálního umění v počítači. Jako způsob vytváření uměleckého předmětu přizpůsobuje tradiční malířské médium, jako jsou akrylové barvy, oleje, inkoust, akvarel atd., A pomocí počítače aplikuje pigment na tradiční nosiče, jako je tkaná plátna, papír, polyester atd. software pro řízení průmyslových robotických nebo kancelářských strojů (tiskárny). Jako technika označuje počítačový grafický softwarový program, který používá virtuální plátno a virtuální malířskou krabici štětců, barev a dalšího spotřebního materiálu. Virtuální schránka obsahuje mnoho nástrojů, které mimo počítač neexistují a které dávají digitálnímu uměleckému dílu odlišný vzhled a dojem z uměleckého díla vytvořeného tradičním způsobem.

z https://en.wikipedia.org/wiki/Digital_painting