Anonim

Janitors Love 3 {GLMM} Mini film Gachaverse / Gacha Life

Zdá se, že mnoho renomovaných umělců manga stále dává přednost použití tradičních „ručně kreslených“ metod, spíše než použití technologie k kreslení. Dokonce i lidé, kteří používají technologii k dokončení svého umění, spoléhají na tužku a papír, aby načrtli své počáteční obrysy. Jaká jsou omezení kreslení pomocí digitálních metod?

Umělec přecházející z tradičního na digitální média má dvě hlavní omezení:

  1. Nastavení
  2. Peníze

To je opravdu vše.

Oba důvody jdou velmi ruku v ruce; většina umělců začne s tradičními médii, protože kvalitní digitální média jsou drahá. Nedá se to obejít. Základní nastavení vyžaduje počítač s dobrou grafickou podporou, softwarový balíček, který lze použít pro produkci komiksů / manga, a grafický tablet (obvykle vyšší typ jako Wacom's Cintiq).

Na druhou stranu si kdokoli může vyzvednout volný stírací papír a tužku nebo pero a začít skicovat. Pro učení tradičních médií neexistuje prakticky žádná překážka vstupu. Jakmile to začnete vážněji brát, ano, tradiční média se mohou také stát drahá (komiksové / manga umělecké desky, více tužek a štětců, různé typy inkoustů, screentones, alkoholové značky pro barevné stránky atd.), Ale vy nemusíte trávit desetník, abyste mohli začít.

Existuje proces úpravy, který při přechodu z tradičního média na digitální práci vyžaduje čas. Ti dva se cítí odlišně, i když pracujete s něčím jako Cintiq, kde nemusíte oddělovat svoji polohu ruky od toho, co vidíte. Učíte se nové médium a přizpůsobení se mu vždy trvá.Aktivní umělec manga pracuje na přísném harmonogramu publikace a nemusí nutně mít čas projít tímto úpravným obdobím; umělci, kteří jsou extrémně populární, budou mít na ně větší nároky a ti, kteří teprve začínají, nebudou mít možnost žádat o změny plánu nebo o další asistenty, kteří by při přechodu pracovali.

Existují umělci, kteří používají digitální média (Hiroya Oku, Asano Inio, Natsume Ono), a určitě existují i ​​takoví, kteří by měli zájem o přechod, ale pro mnohé to může být prostě preference, která jim brání v uskutečnění posun. Dávají přednost pocitu pera nebo štětce na papíře před stylusem na obrazovce, a proto nemají žádnou motivaci propadnout čas nebo náklady přechodu na digitální. Práce digitálně má další omezení, pokud jde o asistenty: buď jste nyní show pro jednu osobu, nebo musíte potopit peníze na pracovní stanici s tabletem pro každého asistenta ve vašem týmu. Zejména u populárních umělců, kteří jsou na dodržování termínů závislí na svých asistentech, nemusí existovat jiná možnost, než držet papír, který je možné předávat mezi lidmi, kteří pracují na titulu.

Neexistují žádná technická omezení. Mnoho společností vyrábí grafické tablety podobné Cintiqům v různých cenových bodech a funkcích, což umožňuje umělci „tradičnější“ pracovní postup. Několik společností publikuje software, který lze použít k vytvoření manga stránek, včetně tónů obrazovky a nástrojů, které velmi efektivně emulují tradiční média; kterýkoli z těchto programů může exportovat do libovolného počtu standardních formátů, které lze číst vydavatelskou společností, která nepochybně používá digitální verze všech stránek, bez ohledu na to, jak jsou vytvořeny, k sestavení svých časopisů. Jedinými omezeními jsou náklady na přechod, a to jak fiskálně ve skutečných vynaložených penězích, tak investice času potřebného k přizpůsobení se novým médiím.

Zdroje: Manga Answerman - Jaké nástroje používá mangaka k výrobě manga ?, osobní zkušenost s různými hardware a software

Je to drahé a nová technologie, která by tiskařské společnosti stála peníze. Potřebovali by nový hardware a / nebo software, aby dostali soubory v těchto formátech, mnohem více místa na jejich strojích (soubory v jakémkoli grafickém formátu jsou velmi velké). Ve skutečnosti je to mnohem více peněz na kvalitní umění digitální animace, zvláště když každý z umělců Manga má svůj styl. Od začátku kresby a inkoustu používají „pera“. Kubo, tvůrce Bleach, vždy kreslil ve škole; stále říká, že kreslí, aby kreslil skvělé věci. Takže si představuji, že většina kreslí ve třídě nebo doma se standardními psacími nástroji a možná sadou inkoustových per a barev, pokud by do toho byly.

Pokud jde o monitory pro kreslení, ano, jsou v pohodě, ale umělci často žádný nemají ze stejného důvodu jako já, jsou drahé. Pravděpodobně by mohli získat peníze davovým financováním rychleji než já, ale potřebovali by něco velmi nákladného, ​​nemluvě o kreslících programech. Anime studia je nepoužívají (obvykle zejména na týdenních vysílacích show); první koncept a náčrt se obvykle dělají na papíře, stejně jako tomu bylo pravděpodobně téměř 20 let. Nakreslete to, skenujte a poté přidejte barvu. Dokážu si představit, že to vlastně také zabere více času. Nejznámější umělci / spisovatelé mají pomoc a možná několik dalších, kteří jim pomáhají s barvením. Přechod na všechny digitální by byl tak cizí, pochybuji, že se ho dočkáme, alespoň do doby, než grafické tablety, monitory atd. jsou snadno dostupné a cena je nižší než nyní. Dobrý by mohl být $ 1K, možná $ 600, ale mohou být třikrát a ještě více. Pokud tedy chtějí, aby se cítili dobře, vypadali dobře a byli efektivní, pravděpodobně to bude hodně testování různých monitorů, programů, doplňků štětce a dalších. Právě teď to není možné. Myslím, že pokud je někdo náhodou začal používat před nějakou dobou a bude se cítit pohodlně a bude moci pracovat efektivněji se stylem, který zůstane stejný nebo lepší, nebudou ho používat, pokud nebude jejich práce lepší. Nemohou si dovolit ukázat Toeiovi myšlenku, která byla provedena jinak než obvyklé metody, takže jejich styl a možná ani pracovní postup by nebyl stejný.

Nemluvě o zbarvení by vypadalo jinak. Změnil by se v tomto bodě styl stínování? V manga se používá mnoho druhů stínování a malých detailů. Myslete na rovnoběžné čáry velmi blízko u sebe a rovné, tato forma stínování je v oboru jedinečná. S grafickým programem byste museli umístit každý řádkový pixel perfektně; mohli použít cvakání nebo magnety, ale to by vyhodilo další řádek, který by kreslil, kdyby to byl obličej osoby nebo tak něco. Na monitoru namísto kreslení čar by si mohli vybrat světlejší barvu nebo stín, všude by byly šedé. Možná více barvy, ale nevypadalo by to stejně; možná blízký správným štětcem, ale ne přesný.

Roli hrají náklady, tradice, zkušenosti, styl, úroveň pohodlí a efektivní práce.

2
  • Uveďte prosím relevantní zdroje / reference.
  • Celá tato odpověď není založena na ničem jiném než na omylech; omlouvám se, ale zdá se, že nejste obeznámeni s technologií, která je v současné době k dispozici.