Anonim

Nate potřebuje změnit svou mysl Animované postavičky | Animované krátké filmy

Jsem velkým fanouškem webových komiksů a mám otázku ohledně techniky kreslení nebo vyprávění, kterou jsem viděl. Zdá se to efektivní, ale nejsem si úplně jistý, co je efektivní pro.

Zde je příklad z nejlepšího Otázného obsahu od Jepha Jacquese. Nejprve rám v jeho obvyklém stylu:

Obvykle je docela konzistentní, ale jednou za dlouhou dobu je tu rám, kde používá mnohem jednodušší styl kreslení:

Další příklad z tohoto pásu; porovnat ...

... do ...

Je to zajímavý a zábavný motiv, ale nemám jasno v tom, co s ním komunikuje a proč je efektivní. Je to ironie stranou? Nebo je to pauza v akci, která nechá postavy (a čtenáře) zvážit?

A jaká je historie toho? Vymyslel to Jeph, nebo to využili také předchozí kreslíři?

Nějaké nápady?

0

Jmenuje se to Art Shift, tradičně používaný v západních médiích jako pocta, parodie nebo flashbacky; např. Tracer Bullet nebo když Calvin a Susie hrají dům Calvin a Hobbes. Tyto umělecké posuny obvykle trvají pro jednu nebo více scén, často po dobu trvání konkrétního dílčího grafu. Japonci používají umělecké posuny velmi odlišným způsobem - posuny jednotlivých snímků / panelů jsou v anime a manga zcela běžné a používají se pro komediální zdůraznění. Kimi ni Todokenapříklad toto používá poměrně často (Kimi ni Todoke sv. 10 / ř. 42 spoilerů). Často se používá ve spojení s jinými tropy anime / manga (Cross Popping Veins, Dull Eyes of Unhappiness, Giving Up the Ghost, Nosebleed, Snot Bubble, Sweat Drop, Visible Sigh, Kewpie Doll Surprise atd.), Aby vtipně vyjádřil emoce, nebo na konkrétní postavě, aby ukázali, že jednají způsobem, který se liší od zbytku světa. Lze jej také použít u skupiny znaků k zobrazení náhlého (a obvykle dočasného) posunu tónu. Přechod do uměleckého stylu chibi obvykle znamená komediální nebo moe tón.

Co se týče vašich konkrétních příkladů, umělecký posun vytváří důraz na vtip - v prvním příkladu, jak je Faye nucena podvracet své obvyklé hrozby násilí, a ve druhém příkladu, jak Faye úplně unikla.

Prolomení čtvrté zdi

Čtvrtá zeď je název konvence, že v divadelní hře / filmu / komiksu může divák vidět postavy, ale postavy nevědí o publiku ani o vnějším světě.

Způsob rozbití čtvrté zdi je pro postavu dívat se přímo do očí diváka, což ukazuje, že si je vědoma, že je uvnitř fiktivního příběhu sledovaného publikem. Zapojuje diváky do příběhu a často, ale ne vždy, se používá jako komický efekt. Používá se bezpočetkrát ve filmech (Oliver Hardy, Eddie Murphy, Mike Myers atd.) A zejména v komiksech (příliš mnoho na zmínku).

První příklad zvyšuje efekt rozbití zdi zjednodušením výkresů. Díky tomu je ještě více zřejmé, že iluze je narušena - postava si je vědoma, že je v příběhu. V tu chvíli vidí svůj život zjednodušený - jako v komiksu (což je, ale nemá to vědět).

Pokud postava krátce promlouvá k publiku (jako v prvním příkladu), lze ji nazvat an stranou. Tento malý komentář ostatní postavy obvykle neslyší.

Wikipedia na Čtvrtá zeď

Wikipedia na Stranou

7
  • 1 Nemyslím si, že se tento styl běžně používá k rozbití čtvrté zdi.
  • @LateralTerminal, nemluvím o „stylu“. Co myslíš?
  • Přečetli jste si název otázky? "kde styl kreslení se krátce mnohem zjednoduší?'
  • Pokud neřešíte styl, na který se hlavně ptáte, pak je vaše otázka pryč
  • 2 Není to všechno tvoje chyba. OP ve skutečnosti nevytvořil dobrou otázku. Druhý obrázek zvláště vůbec nepomůže.