Anonim

Jak nakreslit Luffy

Mnoho přehlídek používá stejnou šablonu obličeje. Proč to používají?

2
  • Upravil jsem vaši otázku, abych odstranil nesprávnou shodu. Pokud si myslíte, že se to změnilo, co chcete říct, můžete jej přidat zpět - ale přidejte prosím další informace, které to spojí s otázkou
  • (není to správná odpověď, takže ji jako takový neuvádějte, ale zde si přečtěte: tvtropes.org/pmwiki/pmwiki.php/Main/OnlySixFaces)

To je otázka umělecký styl a a strategie značky.

Jako ukázkový příklad: Filmy Studio Ghibli jsou pravděpodobně nejkvalitnějším anime. Ony pečlivě usilovat o realismus v pohybech postav a předmětů a pozadí jsou svěží a extrémně detailní.

Rovnováha světla a stínu přesně odpovídá skutečnému životu a každá buňka je ve studiu záměrně stále ručně malovaná, aby byla zachována vysoká kvalita (rozhovor Rogera Eberta s Miyazaki Hayao hlásí, „Miyazaki, který je podezřelý z počítačů, osobně kreslí tisíce snímky ručně. "Bereme [ručně vyráběnou] buněčnou animaci a digitalizujeme ji, abychom obohatili vizuální vzhled, ale vše začíná kresbou lidské ruky. A barevný standard je diktován pozadím. Nevytváříme barvu na počítači'").

Myslí si to nejen Japonci, ale práce Studio Ghibli byla mezinárodně uznávaná pro svou bezvadnou kvalitu. Bez zájmu o počítačově generovanou šablonu používá Studio Ghibli stále stejné vzory postav tváře.

Existují čtyři hlavní body:

  1. Studio Ghibli to nedělá, protože jsou líní, zaostávají ve výrobním procesu nebo nejsou dostatečně kreativní. Podobné a dokonce téměř identické tváře jsou není výsledkem mangaky a animátorů, kteří se cítí omezeni svými médii, jako by širší variace designu obličeje byla pro ně příliš těžká na to, aby se stáhla, nebo za to nestojí. Studio Ghibli nikdy nemělo zájem obchodovat s poklesem kvality výměnou za opatření šetřící čas. Ačkoli mnoho anime studií nyní animuje pomocí počítače, tradice řemesel a bohatého používání designu obličeje s ochrannou známkou pro více postav předchází technologickou možnost mixování a shody účesy na základní hlavu „panenky“ a nevznikly v umělecké formě, aby bylo možné vymyslet standardní animační software.
  2. The návrhář postav je prominentní postavení v seznamu zaměstnanců anime, protože někteří návrháři postav, jako jsou Tadano Kazuko a Nobuteru Yuuki, kreslí takové rozpoznatelné tváře, že návrhář může být účtován jako rys série. Návrh postav se vše provádí v předprodukci (předtím, než animátoři začnou malovat buňky), takže zvýšená / snížená variace designu postavy nevytváří velký dopad na plán výroby jakmile začne animace, pokud není kostým postavy extrémně detailní. Jakmile jsou návrhy vytvořeny, návrhář postav kreslí úředníka settei ( , což znamená "materiály") listy, které zobrazují postavu z různých úhlů a obsahují poznámky pro animátory o detailech, které nelze přehlédnout. Tito obvykle používají velmi čisté linie, ačkoli někteří návrháři postav distribuují povrchní. The settei jsou kopírovány a každý animátor obdrží během animace jednu kopii pro referenci, takže záměr návrháře postavy je realizován i u velkého počtu zaměstnanců animátorů.

  1. Každý návrhář mangaky nebo postavy má styl, který se mu osobně líbí. Na začátku své kariéry se to může vylepšit, ale jakmile zachytí svůj ideál, umělec se stává profesionálem v zajišťování konzistence. Pokud se nejedná o vzácnou mangu nebo anime, ve kterých tento návrhář postav nemá v úmyslu kreslit atraktivně vypadající postavy, je logické, že design vnímaný jako nejatraktivnější bude znovu a znovu použit. To může znamenat stejnou tvář pro téměř všechny protagonistky žen, stejnou tvář pro téměř všechny mužské milostné zájmy a stejnou tvář pro přátelské a přátelské muže. Jako příklad lze pro konzistenci počítat s Takeuchi Naoko.

Pouze jedna z těchto modrovlasých dívek je Sailor Mercury:

Chiba Mamoru (Tuxedo Kamen) a jeho mrtví vyzvánění z jiných sérií:

Tenou Haruka (Sailor Uran) a dvojčata:

  1. Branding (také známý jako Visual Identity, Brand Management nebo Corporate Design) je pro úspěšný marketing velmi důležitý. Mangaka a návrháři postav, kteří poskytují okamžitě rozpoznatelné tváře udělují fanouškům možnost okamžitě vědět, že se jedná o titul, o který se zajímají, a kdykoli uslyší oznámení, že stejný tvůrce zahajuje novou sérii, mohou přesně vědět, co očekávat. Studio Ghibli vytvořilo jednoduchý návrh postavy, který udeřit do akordu, učinit protagonistu snadno sympatickým a sbírat sentimentálnost od diváků. Tato strategie zajišťuje opakující se zákazníky více, než kdyby změnili design postavy z filmu na film. Dobrým příkladem silné značky, která se vyvinula od doby jejího debutu, je Yazawa Ai:

raná práce

střední období

odlišná značka

Ačkoli mnoho návrhářů mangaka a anime postav dělá tento typ značky velmi dobře, je třeba poznamenat, že to není specifické pro manga a anime, ale lze to vidět na jiných médiích v jiných zemích.

Například, i když Disney do svých filmů záměrně přidává náznaky tradičních kulturních uměleckých stylů (tvary očí pro Jasmine, Pocahontas, Mulan, Megara), design obličeje pro protagonisty Disney je z velké části snadno rozpoznatelný jako Disney bez ohledu na etnický původ postav.

Disney barevné ženy:

6
  • Uveďte více příkladů jako Bleach, Naruto a Fairy Tail
  • 3 Polstrování s obrázky sérií, které nesou 1) menší uniformitu mezi postavami v seriálu a 2) méně výrazný design obličeje než Studio Ghibli a Yazawa Ai by byly nadbytečné, místo aby přidaly něco podstatného ke kompetentní odpovědi na otázku: „Proč anime a manga používat stejné tváře? “
  • 1 Jako heads-up: zdá se, že druhý (?) Obrázek, který má připomínat Mamoru, mi místo skutečného obrazu dává zprávu „image hosted by Tripod“.
  • @Maroon, díky! Jak divné, ukázalo se mi to propojené ze stránky PQ Angels hostované na stativu. Stáhl jsem si to z toho webu a pak jsem to znovu nahrál sem.
  • 1 Vždy si vážím vaší ochoty jít ven za anime a propojit ji s jinými formami médií, jak to děláte u svého příkladu Disney.

Relevantní stránka TV Tropes.

Pro animátory je snazší udržet si jeden vzor obličeje a odlišit se pomocí dalších funkcí, které jsou pro tuto postavu jedinečné - barva vlasů, design vlasů, oči atd.

Lásky žijící dívky jsou toho dobrým příkladem. Zpočátku jsou velmi jedinečné, ale jejich tváře jsou většinou podobné.

Některé výhody zachování stejné tváře spočívají v tom, že se animátoři musí naučit pouze jeden typ tváře, což znamená méně času na překreslování, protože by si na to měli být velmi zvyklí.

V určitých scénách mohou být postavy přepnuty pro ostatní, pokud se tak rozhodne režisér. To znamená, že by se musely měnit pouze vlasy / periferie - spíše než celé tělo. I když se trochu liší - změna barvy oka je věcí jezdce jednoduchého obrazového nástroje. To také znamená, že rysy obličeje mohou být většinou ponechány osamocené, pokud existuje výrazný spěch k uvolnění. Váš první obrázek je toho dobrým příkladem.

Anime je také médium, které prošlo roky zdokonalování. Pokud sledujete show o školačkách - existuje určitá podmnožina designu, do které se to dostane - nedostanete drsné speedlines a silně zastíněné tváře, pokud se nejedná o roubík.

Zkombinujte to s umělcovým zvláštním stylem, který je důležitým prvkem rozpoznávání na první pohled - a skutečnost, že anime postavy jsou podstatně méně podrobné než skuteční lidé, znamená, že mnoho postav může vypadat stejně.

To je to, co vedlo ke všem bláznivým růžovým, fialovým a modrým barvám vlasů, které jsou v anime tak běžné (a považované za přirozené).

Proč má mnoho postav tendenci mít bláznivé barvy a styly vlasů?

celkem: Návrhy postav jsou omezené několika způsoby, takže animátoři raději tráví čas na jiných částech anime postav

Každý se může týkat.

Čím základní bude tvář vypadat, nebo čím méně bude vypadat jako kdokoli zvlášť, tím bude relativnější.

Možná si všimnete v mnoha sériích (zejména v rámci žánru Shounen) tento trope opravdu platí pouze pro hlavní obsazení, kde bude stejná tvář použita stejně bez ohledu na rasu. Pokud má být darebák roztomilý nebo nějakým způsobem soucitný, dostane se mu stejného obličeje.

nicméně, bude přidáno stále více a více rozlišovacích znaků, tím více bude postava považována za nedůležitou nebo nevyplatitelnou parchantku. Mezi další příklady rozbití trope patří pokus o vizuálně tlačit a charakter trope.

Například malé, ale relatable dívka bude mít méně nosu než ostatní hlavní obsazení, nebo silný chlap z partie bude mít více definovaný nos nebo čtvercový shin tip, ale oba budou mít obecně stejnou strukturu.

Protože každý rok vyprodukují asi 100 anime. Musí v tom být rychlí a všichni víme, jak nízký je asijský trh, pokud jde o kvalitu. Jistě, Studio Ghibli a další studia, která dělají filmy (jako Lovec upírů D.) mohou dělat zázraky, rozhodnou se ne, pokud jde o masovou výrobu.

Účinně se různé postavy velmi spoléhají na vlasy a trochu na barvu očí a / nebo tvar. Obzvláště výplňové postavy, které nemusí hrát velkou roli, budou mít obecnou anime tvář s průměrným účesem.

To je také důvod, proč v anime nosí všechny postavy POUZE v celé sérii jedno a jedno oblečení. Dejte jim jiné oblečení a promění se v jinou postavu.

Například došlo k epizodě v Sailor Moon kde měla Sailor Venus záměrně copánky, aby předstírala, že je Sailor Moon, aby odvrátila nepřítele od skutečného Sailor Moon, byla ve všech aspektech identická a jediná věc, která ji odlišovala, byla délka copánků, protože Sailor Moon má délku vlasů po kolena zatímco vlasy Venus po bok.

V určitém okamžiku využijí všechny možné kombinace účesu, barvy vlasů a oblečení a budou muset upgradovat stylově.

Západní karikatury také mají tendenci mít pokračování v celé sérii, neuvidíte je příliš měnit účes nebo oblečení, ale mnohokrát zobrazují vlasy a oblečení a tvář realističtěji odlišnou od typické anime tváře s ostnatým otaku účesem brýle nebo ne.

Protože je to upřímně jednodušší. Japonci mají něco, čím lidé nemohou vyniknout nebo být příliš individualističtí. Proto rád vidím realistickou interpretaci anime postavy ve fanartu nebo 3D animaci jako Final Fantasy