Death Note | Upoutávka [HD] | Netflix
Je možné, že moje premisa je extrémně chybná, ale v poslední době jsem si všiml, že existuje několik živých akčních adaptací japonských anime nebo manga, které vypadají vizuálně velmi podobně jako jejich zdrojový materiál. Například jsem nedávno viděl trailer k japonskému filmu Parasyte, který je založen na manga. Mnoho scén z přívěsu vypadá shodně s částmi mangy a vzhled parazitů je totožný s originálním uměleckým dílem. Také jsem viděl filmovou upoutávku na Attack on Titan a titáni ve filmu vypadají stejně jako manga a anime. Existuje spousta dalších příkladů, se kterými jsem se setkal, které teď nemohu uvést.
V Hollywoodu, i když je animovaný materiál přizpůsoben živé akci, je umělecký směr mezi nimi obvykle zcela odlišný. Některé z nejnovějších filmů o superhrdinech od Marvelu si hodně vypůjčují ze svého komiksového materiálu, ale i tak je jejich vizuální styl zcela odlišný od vzhledu „komiksu“. Filmová adaptace Watchmen byla velmi podobný jak v dějovém, tak v uměleckém směru grafickému románu a byl pro to kriticky kritizován, což mě vede k přesvědčení, že je to pro západní grafické romány nějak považováno za nepřijatelné.
Existuje důvod, proč jsou živě-akční úpravy mangy tak vzhledově / umělecky blízké? Nebo je to jen moje omezená zkušenost?
2- 6 Důvodem může být úspěch Kenshina a neúspěch Dragon Ball
- Moje dva centy: Pokud byste nenapsali svůj druhý odstavec, hádal bych, že karikatura napsaná v určité kultuře, od a pro občany konkrétní země, by odpovídala filmu napsanému pro občany stejné země (např. : Kenshin, Lovely Complex, Spiderman, Superman). Pro herce by pravděpodobně bylo snazší vztahovat se k kresleným postavičkám. I když lidé z jiných kultur začnou interpretovat karikatury, hodně se v (kulturním) překladu zjevně ztratí. To neznamená, že živé akční filmy vždy dopadnou dobře, pokud ano (např .: Death Note, Amazing Spiderman)
Pravděpodobně jsem nesledoval dost živých akčních dramatických televizních seriálů a filmových adaptací manga, abych ověřil, zda nesou, nebo ne, většinou nesou extrémně podobný umělecký směr jako jejich zdrojový materiál pro manga / anime; to však není překvapující, pokud tomu tak skutečně je.
Důvodem, proč nepřekvapuje, je, že hodnoty japonské kultury se drží tradice a zakládání tradic. Proto jejich tradiční umění, jako je čajový obřad, ikebana, výroba kimono a malba sumi-e, nezajímají „inovace“, ale spíše se pyšní tím, že zůstávají nezměněny v technice a materiálech / nástrojích.
Většina japonských společností dodržuje tradici dělat věci procedurálně, jako tomu bylo doposud; obecně odmítají usměrňovat, experimentovat a podstupovat riziko (to je počáteční bod zápletky televizního dramatu 「フ リ ー タ ー 、 家 を 買 う。」 [Pracovník na částečný úvazek kupuje dům]: Vezměte Seijiho, který ukončí práci po pouhých 3 měsících, protože jeho společnost nedovolí žádným nováčkům navrhovat vylepšení pro zefektivnění provozu).
Ženská divadelní společnost Takarazuka Revue přizpůsobila řadu manga titulů divadelním muzikálům. Jakmile vytvoří choreografii pro muzikál, stane se z toho tradice a každé jedno představení stejné show musí být tančeno pomocí přesně stejné choreografie jako první inscenace. Ukázkovým příkladem je Versailles ne Bara, který má pravděpodobně velmi zastaralé, příliš dramatické a špatně choreografické tance a bitevní scény od první produkce v roce 1974, ale navzdory přizpůsobení mangy do různých perspektiv (tj. verze Oscar a Andre, verze Oscar, Verze Andre, verze Fersen a Marie Antoinette, verze Girodelle, verze Alain, verze Bernard atd.), U revivalů nelze revidovat žádné taneční pohyby (když společnost pořádá show znovu pro nový běh s novým obsazením).
V tomto duchu se adaptace manga naživo pokouší replikovat s živými herci scény a „úhly kamery“, které mangaka vytvořila a které fanoušci již milují, se shodují s japonskou tradicí. Dalším způsobem, jak o tom uvažovat, je loajalita. Japonsko má solidní historii úcty k doujinshi a další doujin funguje, takže pokud si chcete vzít práci někoho jiného a přizpůsobit ji liberálně, můžete to udělat zdarma (některá profesionální mangaka kreslí doujinshi manga ostatními); chcete-li provést oficiální adaptaci, má smysl být tomu věrný a splnit očekávání a naděje fanoušků.
Dalším aspektem japonské kultury je koncept přesnosti, pečlivosti a pečlivé pozornosti k jemným detailům. I když Japonsko nevynalezne tolik produktů jako některé jiné země, má tendenci převzít vynález někoho jiného a v malém detailu ho výrazně vylepšit (například automobil), a tak si získalo celosvětovou reputaci kvalitní technologie. Tato záliba v úsilí o přesnost a správnost by se také hodila k tomu, aby milované dílo bylo zobrazeno co nejuznávaněji a nejpřesněji.
1- Myslím, že tento příspěvek jde do velkých podrobností o tom, jak lidé za prací ovlivňují, jak se to dělá, což je docela věrohodný důvod. I když si nemohu pomoci, ale přemýšlím - existuje nějaký důvod v průmyslu, proč se tak děje?
Ve srovnání s mangou je pro komiksy snazší změnit téma a styl ve filmech. Komiksy superhrdinů jsou obecně založeny na jedné opravdu silné postavě nebo skupině. Tyto postavy mohou dělat cokoli a bojovat proti jakémukoli zlu, takže to ponechává hodně otevřené umělecké interpretaci.
Na druhou stranu, manga je obecně vytvořena v myšlence příběhu. Veškerá umělecká interpretace jde do jeho kresby, takže pokud změníte nastavení, bude to vypadat jako velmi odlišný příběh.
Samozřejmě existují výjimky. Například Dragon Ball se může odehrávat kdekoli, a proto si Hollywood myslel, že je dobrý nápad udělat živou akci. Výsledek byl hrozný, ale vzhledem k dostatečné lásce a péči si myslím, že Dragon Ball by mohl být srovnatelný s mnoha nedávnými filmy o superhrdinech.
Pokud však například změníte vzhled Kenshina, pak pro mnoho fanoušků už postava nebude Kenshin. Mohli jít ještě dále, vytvořením prequelu Kenshina, ale manga už obecně charakterizuje postavu. Abychom zůstali příkladem Kenshina, manga dává úplný profil, kým je Kenshin, spolu s jeho minulostí, přítomností a budoucností.
Totéž očividně platí i pro Shingeki no Kyojin. Mohli změnit vzhled titánů. Vzhledem k tomu, že jsou podrobně popsány v manga, stejně jako celá atmosféra a dokonce i postavy, změna jejich vzhledu by byla jako změna manga a lidé obecně nesouhlasí.
Bude zajímavé, jak dopadne adaptace živých akcí Ghost in the Shell (2017). Podle mě to už voní jako neúspěch, ale kdo ví. Mohli by nás ohromit.
1- 1 Rurouni Kenshin je manga, která byla liberálně adaptována: televizní anime mělo celou sezónu výplně (křesťanský oblouk), série OAV přepsala úplně jiný konec příběhu a hrané filmy změnily barvu a texturu Kenshinových vlasů (první film přivádí Enishi do prvního oblouku příběhu, druhý film obecně sleduje kjótský oblouk a třetí film přidává velké procento původního obsahu, jako je bitva Kenshin / Shishio / Saitou / Aoshi).
Předpokládal bych, že se snaží být co nejvíce vizuálně přesní, protože jim chybí známka téměř všude jinde.
